ACAF - Associazione Catanese Amatori Fotografia

Paolo Pellegrin (1964)


Fotografo italiano, legato all’agenzia Magnum dal 2001 e membro effettivo della stessa dal 2005, dopo che dal 1991 and 2001 rappresentato dalla Agence VU.

Nato a Roma nel 1964 abbandona gli studi senza conseguire la laurea in Architettura durante il terzo anno di corso. Riconosciuto come uno dei maggiori fotoreporter di guerra collabora con testate giornalistiche quali Newsweek e New York Times magazine. È stato insignito di numerosi premi, tra cui la Robert Capa Gold Medal (2006), lo Eugene Smith Grant in Humanistic Photography (2006), l'Olivier Rebbot for Best Feature Photography (2004), la Leica Medal of Excellence (2001), otto World Press Photo tra il 1995 e il 2007.

I suoi libbri: "100 Photos of Paolo Pellegrin for Press Freedom" (Reporters Sans Frontières, France, 2013); "Paolo Pellegrin" (Kunstfoyer der Versicherungskammer Bayern 2012); "Dies Irae" (Contrasto, Italy, 2011); "Photo Poche" (Actes Sud, France, 2010); "As I Was Dying" (Actes Sud, France, 2007); "Double Blind" (Trolley, 2007); "Kosovo 1999-2000": "The Flight of Reason" (Trolley, USA, 2002); "L'au delà est là" (Le Point du Jour, France, 2001); "Cambogia" (Federico Motta Editore, Italy, 1998) e "Bambini" (Sinnos, Italy, 1997).

“I'm more interested in a photography that is 'unfinished' - a photography that is suggestive and can trigger a conversation or dialogue. There are pictures that are closed, finished, to which there is no way in”.




Direi che ciò che viene rappresentato da un riflesso è certamente quasi per definizione quanto di più effimero possa immaginarsi, conseguentemente in un riflesso si racchiude certamente ciò che è "unfinished" di cui Pellegrin parla ed a cui si ispira alla ricerca delle sue foto "aperte"! Un riflesso non può essere chiuso e fine a se stesso, ma è certamente portatore di ambiguità di ulteriori necessari approfondimenti, ha bisogno diun prima e di un dopo! Un riflesso è certamente un riflessione su una verità trasfigurata, è un chiaro riferimento tra ciò che sta avanti e dietro la fotocamera... Wim Wenders sosteneva che una foto non è solo ciò che sta innanzi all'obbiettivo, ma in una foto sta anche la personalità di chi la scatta è un filo conduttore tra l'identità del fotografo ed il luogo e la storia ripresa, stranamente Wenders lavora poco sui riflessi, anzi in alcune sue opera gira delle scene senza vetri, a partire da considerazioni su dipinti di Hopper suo "patron" ispiratore... ma inizio a divagare, questa è un'altra storia...

Saluti
Alberto