ACAF - Associazione Catanese Amatori Fotografia

“Mascherine, trasparenze, vetri smerigliati, foschia, notte, specchi deformanti, riflessi nelle vetrine, schermi, immagini di immagini: la fotografia di Ghiri appare particolarmente attratta da queste trappole tese all’osservatore (…) per interrogare, come il protagonista di Blow Up, il grande fotomontaggio della realtà”.

Ghirri, sicuramente influenzato dal lavoro di Friedlander degli anni sessanta, ricerca anche attraverso le trappole di cui parla, l’immagine nell’immagine, lo specchio nell’immagine, la finestra nell’immagine, il riflesso nell’immagine…



Da ciò, lo “sdoppiamento” delle immagini di Ghirri dei suoi anni settanta, caratterizzato dalla “fotografia come interrogativo” (così come catalogata e presentata anche nella recente mostra romana: “Luigi Ghirri, pensare per immagini”). Ogni immagine di questo periodo tende ad evidenziare l’ambiguità intrinseca tra la cosa ripresa e la sua rappresentazione fotografica… immagini di immagini. In questo contesto i confini delle sue immagini diventano permeabili, ancor più esaltati dalle immagini di un mondo diventato scenografico (unica precursore di mondo e scenografia è Diane Arbus, con le sue fotografie di Disneyland ed Hollywood, luoghi da lei stessa chiamati pseudoluoghi).

“Ci fu un tempo in cui il reale si distingueva chiaramente dalla finzione (…) in cui si andava in luoghi specializzati e ben delimitati (parchi di divertimenti, fiere, teatri, cinema) in cui la funzione copiava il reale. Ai nostri giorni, insensibilmente, si sta producendo l’inverso: il reale copia la funzione. Il minimo monumento del più piccolo villaggio si illumina per assomigliare a una scenografia. E se non abbiamo tempo per andare a vedere la scenografia, ce la si riproduce (immagini di immagini) sui cartelloni posti ai margini dell’autostrada”.
Marc Augè (sociologo) 1997

Il lavoro di Ghirri in queste direzioni è contemporaneo all’opera di Robert Venturi e Denise Scott Brown (“learning from Las Vegas” 1972).