Robert Smithson -
"Mirror travel in the Yucatan"
Come spiega Smithson stesso
l'arte concettuale utilizza idee invece che combinazione di colori e pennelli o manipolare forme e materiali. La definizione è abbastanza sbrigativa, mi rendo conto, ma ai fini della nostra ricerca, credo possa essere bastevole ad introdurre il tema che segue…
Il più incerto tra gli scritti di Smithson è proprio quello relativo ad uno dei lavori più famosi e controversi, ossia
"Incidents of Mirror travel in Yucatan", all'interno del quale l'autore invita il lettore a "perdersi concettualmente attorno all'esperienza di colore e luce" offerta da un'istallazione temporanea, composta da una dozzina di specchi dislocati in vari punti dello Yucatan. L'esperienza è quindi possibile attraverso lìesistenza di questi specchi nel territorio… ma come?
Certamente per aver rivolto l'invito, l'artista ritiene concreta la possibilità di vagare mentalmente a partire da uno specchio e dal riflesso in esso prodotto. Ritiene dunque possibile vivere un'esperienza di luce e colore attraverso la sua istallazione. Certamente l'espressione
"perdersi all'interno di un quadro" è molto meno estraniante rispetto alla stessa indirizzata ad uno specchio, ma proviamo a spiegar meglio il concetto procedendo per gradi.
Partirei dal mezzo. Perché lo specchio e perché il riflesso?
Smithson parte dall'antica metafora secondo la quale
"l'arte è lo specchio del mondo". Tale metafora fu con forza contestata e rinnegata dai pittori americani degli anni 50 e 60. Per suo conto, Smithson, trovava questa frase molto ambigua, e come in ogni ambiguità che si rispetti, l'artista è riuscito ad insinuare il suo lavoro. Cercò, riuscendoci a quanto pare, di creare arte attraverso degli specchi. Gli specchi erano da lui considerati "superiori" ai quadri tradizionali per il semplice motivo che questi offrono immagini e raffigurazioni dinamiche, in movimento. Gli specchi si aggiornano costantemente rispetto alla realtà e lo fanno passivamente, per loro stessa definizione di specchio. Ecco come e perché degli specchi disposti in una giungla possano offrire esperienze di luce e colore. Dove il suo contorno cattura la luce, esso si rivela per quello che è, restituendo immagini in divenire, frammenti di realtà dislocati nel paesaggio frammentato a cui si aggiungono ulteriori frammenti, come all'interno di un contorno inesistente e senza limiti… aggiunta di frammento su frammento in continuo mutamento: da qui l'esperienza concettuale di cui parla. Ed allora oltre a rappresentare ed offrire infinite possibilità rispetto alle finite vie di uscita di un quadro tradizionale, lo specchio grazie alle sue specifiche qualità riflettenti ed ai riflessi che produce, offre la possibilità di rompere una superficie.
Queste rotture a loro volta producono segni e questi segni possono essere colti ed interpretati come elementi fluttuanti in uno spazio mentale, da chi decide di affrontare l'esperienza del displacement, ossia il viaggio concettuale di cui abbiamo parlato.
"Every war is a battle with reflection".
Per Smithson tutto ciò che cambia è regolato dall'entropia (e nel caos entropico colloca certamente anche il riflesso). Il cambiamento entropico è un continuo andare avanti ed indietro, che fornisce di continuo nuovi spunti dove potersi inserire a livello artistico con nuove esperienze. Attenzione però, occorre tenere presente che ogni cambiamento per definizione stessa di entropia porta con se sempre uno stadio di nuova morte, in un continuo cerchio caotico di rigenerazione. Conseguentemente un vero artista non dovrebbe avere idee immutabili e coerenti con se stesse, ma deve essere sempre pronto a rimettersi in discussione, adattassi alle nuove tendenze e mutamenti, esattamente come uno specchio riflette il continuo evolversi di chi gli sta innanzi.
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