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ecco cosa ci scrive Mario Cresci a presentazione del suo seminario:
- Seminario ACAF - Catania 5 aprile 2014
Mario Cresci. Progetto immagine
o fotografia dalle Avanguardie all'arte Contemporanea: perché fotografi e artisti appartengono alla stessa storia
o fotografia come disciplina aperta: libertà di pensare, di vedere e di costruire l'immagine
o ri-lettura delle proprie immagini: come gestire una “ricerca aperta”
I partecipanti sono invitati a portare un massimo di 2-3 immagini nel loro formato digitale, su cui attuare la ri-lettura
Nella mia ormai lunga esperienza d'autore ho sempre considerato la fotografia come una disciplina aperta a una continua ricerca e di conseguenza come un'area di possibile prelievo di identità e di attribuzione di senso al di là dell'apparente realtà fisica delle cose.
In parallelo ho coltivato il piacere dell'arte e della grafica di comunicazione e in particolare quegli aspetti che nel XX° sec. si incrociano con il pluriverso di saperi scientifici e discipline artistiche del '900. Pur usando con frequenza il mezzo fotografico ho sempre evitato di considerarlo quell'unicum linguistico ed espressivo che identificava, soprattutto nel nostro Paese, l'idea del fotografico di tradizione bressoniana.
La mia profonda curiosità per la storia dell'arte ha avvalorato nel tempo la convinzione che gli artisti e i fotografi appartengano alla stessa storia e che i momenti innovativi della fotografia siano nati dall'incontro con l'arte.
La fotografia è quindi per me espressione finale di un pensiero che nasce nel cuore dell'arte, attraversa il tempo tra memoria e presente e infine acquisisce sensorialità e fisicità attraverso l'azione del fare.
Nell'ambito della mostra “Mario Cresci “(Fotografia Contemporanea Grandi Autori, FIAF 2004) vorrei evidenziare alcune tematiche che, tra 1966 al 1977 circa, traducono in immagini alcuni contenuti della mia premessa teorica.
Sono percorsi ideativi e progettuali sottesi e occultati dal fascino della visione estetica delle immagini: l'antropologia, l'etnografia, la cultura materiale del territorio ma soprattutto il “paesaggio umano” che ho incontrato attraverso le persone e le loro storie; una realtà poco indagata che ci è pervenuta solo attraverso le icone del verismo cinematografico e di una certa fotografia del meridione d'Italia. Un altro gruppo di immagini, del 1978, riguarda l'autoritratto e in questo caso la messa-in-scena di un autoritratto mosso di un “me stesso” all'interno dello spazio di ripresa dove il fotografante ha preso il posto del fotografato. Questa esperienza mi da l'occasione di gettare un ponte con l'oggi per parlare di messa-in-scena della fotografia o di simulazione nella medesima, di vero e falso e non ultimo di occultamento dell'autore all'interno del suo progetto che i soggetti completano con la loro presenza, come per esempio nei “Ritratti reali” del 1972 o in “Opus Gypsicum”, una installazione del 1996.
Le appartenenze di transito, Venezia, Matera, Bergamo, hanno segnato di volta in volta sia il mio lavoro di autore sia la pratica dell'insegnamento rivolta alle nuove generazioni. Dal corpus delle immagini della mostra emerge la complessità dei contenuti e delle tematiche indotte da una storia di vita a cavallo tra nord e sud e viceversa, che è anche la storia della mia vita.
A questo punto vorrei introdurre la mia esperienza più importante e complessa con l'arte storicizzata.
E' tutta nel titolo di una delle ultime mie pubblicazioni “Forse Fotografia”, un lavoro site specific tra Bologna, Roma, Matera. In queste due parole si riassume infatti l'idea di un superamento della fotografia intesa nella sua tradizionale accezione di senso. Nel dubbio espresso nel titolo è tutto il fascino della rottura degli schemi, degli stereotipi di appartenenza. Quindi una serie di ricerche ad hoc dove la visione contemporanea interagisce sia con la memoria storica delle opere sia con lo spazio espositivo.
Il desiderio di una ricerca aperta sollecita infinite “ibridazioni” linguistiche come ad esempio il superamento dello spazio bidimensionale del foglio fotografico per approdare alla tridimensionalità del pezzo unico. Perché è nell'aria un'urgenza di tridimensionalità dell'immagine, nel cinema come nel computer design.
E a questa storia appartiene il mio ultimo lavoro, “Rivolti”, omaggio in 46 immagini agli anni di vita di Charles Baudelaire, attualmente in giro per l'Europa.
Mario Cresci, marzo 2014 - Seminario ACAF - Catania 5 aprile 2014
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