ACAF - Associazione Catanese Amatori Fotografia

Edward Hopper (1882 - 1964)

Basta poco per rendersi conto che Hopper predilige nelle sue opere le architetture nel suo contesto, il paesaggio, le strade di città, e gli interni. La sua pittura è ricca di colori brillanti ma contrariamente a quello che ci si aspetterebbe dalle cromie utilizzate, non trasmette certo vivacità. Gli spazi sono riconoscibili come propri, ma seppur reali in essi c'è qualcosa di metafisico che giustifica un qualche accostamento con l’opera di Giorgio De Chirico. La composizione è fortemente geometrica, le luci sono fredde, pochi ma presenti i dettagli. Hopper ci offre in modo sempre diverso, una relazione ricorrente basata sul rapporto personaggio/ambiente interno/ambiente esterno (ossia: carne, casa, cosmo) portando via via a distinguere spazi utopici seppur descrittivi, predisposti per l’attesa di un incontro che non avverrà mai, l’attesa, consapevole o inconsapevole, la disgiunzione ed il non contatto.

La scena in cui si muovono i suoi pochi personaggi (spesso unica figura umana) è immersa nel silenzio. Ma attenzione nelle sue opere non si dovrebbe mai parlare di immobilità o di solitudine. Una figura umana, isolata nel senso di only-ness non ha lo stesso significato della stessa figura umana inserita in un contesto di loneliness. E’ il rapporto e l’ordine di sensazioni che distingue i due casi. Quando vi sono più soggetti, sembra non riescano o non vogliano comunicare tra loro. Di lui è stato detto che sapeva "dipingere il silenzio", credo che sia assolutamente vero.

Ma perché Hopper? Cosa centra con le nostre riflessioni… ?

Intendere ciò che ci circonda attraverso il suo contrario è una pratica che allarga gli orizzonti e mette in crisi i radicati punti di vista di ognuno di noi. Eppure esiste il silenzio ed è tanto apprezzato in relazione al rumore od in generale al suono, come diminuzione del suono; se si conosce il significato della dolcezza è per confronto e contrasto al sapore di ogni amara esperienza. Credo che nelle scene riprese da Hopper, tanto ricche di finestre e vedute panoramiche l’assenza del riflesso è fortemente spiazzante… sembra quasi non esistano i vetri, eppure specie nelle scene di interni di uffici, tale assenza si fa certamente notare ed a mio parere è elemento determinante alla creazione di quella atmosfera, di quel silenzio che lui riesce a dipingere. Ma ancora per contrasto, l’assenza del vetro porta alla conoscenza del riflesso attraverso le sue opere e probabilmente attraverso la stessa tecnica, la presenza del riflesso ci fa riflettere su ciò che esso genera, ossia (spesso) l’assenza del silenzio, il turbamento di uno stato di quiete… il non riflesso di Hopper, se mi concedete il passaggio contribuisce notevolmente alle suo atmosfere non rumorose, non contorte, semplici da definire e da individuare ma allo stesso tempo al quanto surreali ed utopiche…

Le sue aperture quasi sempre rettangolari e della stessa limpida qualità cromatica, sono sempre riempite di “cose”, tutte in precisa relazione reciproca. Il volume dei suoi bordi va pensato a confronto con i contorni della luce rappresentata, alla cui traccia si contrappone la totalità e l'interezza della struttura che si spinge dall’interno verso l’esterno. Un riflesso in tal contesto (inteso come riflesso sul vetro e non come riflesso di luce) porterebbe sicuro scompiglio, turbamento e disordine, ed è per questo che non viene mai nemmeno minimamente accennato.



“La donna è corpo attivo riflettente perché riflette il fuori riportandolo in sé, grado diverso di riflessione, relativo ad un corpo unico in cui esperienze fisico-motorie ed altre psichico-emotive sono vissute congiuntamente. Come si spiega che tanto spesso i personaggi di Hopper vengono detti assorti? Nella stessa area locale di significato il termine, dal latino absorptus, participio passato di absorb_re, composto di sorb_re (bere, “sorbire da”, impregnarsi per assimilare), intrattiene rapporti di solidarietà con l’unità semantica “riflessione”: si tratta, in entrambi i casi, di passaggi dall’esterno all’interno che la pittura esprime tramite giochi luminosi: la figura riflette, la figura è assorta, la figura è comunque investita di luce. Visibile è sensibile e quindi dicibile e pensabile. A confronto, se anche l’edificio cittadino assorbe calore, il suo poter riflettere non è però equivalente a quello della donna (con cui, guarda caso, è in rima cromatica)”.